前幾天看到下面吳乙鋒的專訪，一路讀來，有點跟著頭皮發
麻和激動。也覺得自己一年前所潛藏著的疑惑和期待，似乎
得到了驗證。

http://blog.chinatimes.com/lans8787...9/19/17069.html

嚴格說起來，生命不能算是一部純紀錄片，因為導演已經動
用了劇情片的技巧，把自己置入影片當中，跟九二一主題整
個緊密的絞在一起。導演對自己自身生命的思索，與九二一
主題幾乎是同等的比重，你幾乎是無法把吳乙鋒跟生命這部
片子拆開。這是它後來會造成爭議的地方，因為導演捨棄的
紀錄片最強調的的「客觀」，但當初也正是這個「不得不置
入的主觀存在」，讓我感到強烈的震撼。對，他不得不讓自
己整個身在其中。

那時候就一直感覺，他應該已經走到一個轉折點了，單單只
是「紀錄」，剪輯別人的故事，呈現一個現象，已經不足以
把他想說的東西完整的講出來。要突破「生命」，紀錄片的
形式和限制可能無法滿足他，他需要自己講一個完整的故事。

所以老實說，從把一個導演視為創作者的角度來看，當我看
到這個報導時，完全沒有可惜之感，甚至還蠻高興的。很想
用力的說，「吳乙鋒，有你的！」

並且，開始期待他走出「生命」之後的下一部電影。：）

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我是春天的小孩，會唱春天的歌謠。
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最後編輯 raininglight 在 10-06-2005 的 05:15 PM

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金馬國際影展最新消息http://www.goldenhorse.org.tw/2004/news_1.php?id=173

若是有看過什麼片子很有感觸的，期待您的分享。

2005台北金馬國際影展隆重登場

今年影展定於11/4∼11/17於台北華納威秀影城盛大舉行。強調多元開放之態度、重視電影文化之傳承、崇尚觀點思潮之引薦，今年影展共計規劃了【大師饗宴】、【影迷嘉年華】、【全球視野】、【匈牙利電影新浪】、【關於電影的二三事】、【短暫相遇】、【動畫特區】、【數位專題】以及包含聚焦於資深編導「杜桑哈納克」、「香妲艾克曼」、著名製片「保羅布蘭可」、魅力演員「淺野忠信」在內的【焦點影人】等單元，當然也包括本屆國際數位短片競賽入圍作品以及金馬獎華語影片競賽入圍影片展，共計展出長短二百部以上的精彩影片，供影迷大飽眼福。

除影片放映之外，影展單位亦特別規劃了包括由本次【影人焦點】所聚焦的幾位資深影人所提供之大師講座、「數位時代的影音美學」專題研討會，以及全方位創作者香妲艾克曼的影像裝置展。

此外，影展單位今年亦煞費苦心籌畫了《2005金馬國際影展精選巡迴展》，計將巡經基隆、高雄、彰化、台中、新竹、花蓮等驛站，希望能讓更多的台灣同胞與台北市民一同分享年度國際影壇佳片。台北金馬國際影片觀摩展從1980年起創，在過去的25個年頭裡，年年皆為國內年度影壇盛事，對於介紹國際電影思潮與促進異域文化了解有著不容忽視的貢獻。在金馬國際影片觀摩展邁向第二個25年的今年，金馬影展希望可以進一步擴大這樣的影響，期許年年讓更多的台灣同胞一齊分享以往只限於台北或少數一兩個其他城市得以放映的年度影壇佳片，藉以縮短台灣南北城鄉差距。要讓《台北金馬》成為在地的金馬！全民的金馬！！巡迴詳情請於十月中起注意金馬網站。


以下為影展各單元節目之簡介：

【大師饗宴】

造成每年眾多影迷”朝聖”熱潮的《大師饗宴》單元，今年邀得多位重量級導演的作品，計有瑞典大師柏格曼的數位電影《夕陽舞曲》（為金馬影展首度的數位放映影片）、葡萄牙電影大師奧立維拉的《我要回家》、日本大師鈴木清順的《貍御殿》、日本資深女導羽田澄子的《山中常盤》、德國怪傑荷索的《荷索之藍色狂想》、暌違已久的亞倫鄧內的《保羅離去時》、亞倫卡瓦利耶的《親密家人日記》、彼得葛林納威的《塔斯魯波的手提箱─完結篇》、阿巴斯/肯洛區/歐勒米合導的三段式電影《航向幸福的旅程》、溫德斯的《別來敲門》、勞爾魯伊斯的《犯罪家譜》、安德烈泰希內與凱瑟琳丹尼芙、傑哈德巴狄厄兩大巨星攜手合作的《年華似水》、莎莉波特的《Yes》、菲立普嘉赫的《魅幻之心》、賈木許的《愛情，不用尋找》，以及資深紀錄片大師派立西歐古茲曼的《智利不會忘記》等片。此外今年甫於坎城影展囊獲金棕櫚獎的《孩子》一片亦在網羅之列，該片編導達頓兄弟屆時也將隨片訪台與觀眾見面。


【影迷嘉年華】

本單元是偶像明星的粉絲的最愛，也是各大國際影展重要獎項獲獎佳作的集散地，部部均為不容錯過的話題影片，包括：由尾形一生、宮澤理惠主演、村上春樹小說改編之市川準力作《東尼瀧谷》、韓星李英愛與坎城影展最佳導演朴贊郁合作之威尼斯參賽作品《李英愛之選擇》、女星夏洛特蘭普琳與夏洛特甘斯寶聯合主演的坎城開幕片《旅鼠夢魘》、法國演技派女星依莎貝拉雨蓓擔綱演出的《她不土，她是我妹妹》、法國冷豔女星卡洛波桂主演的癲狂喜劇《房事一二三》、蒂妲絲雲頓與基努李維合演的柏林參展作品《吮指少年》、艾倫巴金與珍妮佛傑森李攜手演出的《少女心事》、日本偶像明星小田切讓、柴崎幸主演的溫馨同志片《彩虹老人院》、北野武爐火純青演技展示的日韓史詩電影《血與骨》、日本美少年松田龍平主演的新潮同人誌電影《戀之門》等。

此外本單元尚網羅有法國影評人一致推崇的青壯派法籍導演阿諾戴斯貝雷祥感人至深的《國王與皇后》，以及今年法國凱薩獎最佳影片、最佳導演、最佳編劇三大獎得主的《愛情躲貓貓》、王小帥今年於坎城影展獲得評審團特別獎的大陸電影《青紅》，以及今年盧卡諾影展以影片特殊視覺氛圍受到鼓勵褒揚的《地震調音師》。

代表本單元出席的影人為去年以《北非行路遙》一片迷煞不少此間觀眾的法籍男星何曼杜立斯（Roman Duris），今年他將以浪漫動人的新作《我心遺忘的節奏》與會，該片導演賈克歐狄亞（曾執導《唇語驚魂》）亦將隨行。


【全球視野】

影像媒體為一開拓視野的極佳途徑，面對地球村時代的降臨，使得異域文化之間的相互了解更形迫切。有鑑於此，金馬影展今年特別擴大關注電影創作的地域涵蓋性，而規劃此一單元，尤其重視各地人文性高的獨立製片作品，並根據各大區域文化、經濟及電影產業狀態而再細分成「亞洲」、「拉丁美洲」、「非洲」、「歐洲」、「北美洲」、等小單元。本單元中共計網羅32不同國別製作之長短電影作品共計38部，多樣性廣、文化性強、新鮮度高。許多新銳導演的作品在各大影展頭角崢嶸，皆是不容忽視的明日之星。

「亞洲單元」中較受到矚目作品包括：劇情結構嚴謹的爆笑喜劇的《我的帶衰日記》；佐藤真十年後再訪日本阿賀地區所完成的詩意紀實之作《阿賀河之記憶》，並特別搭配其十年前舊作《阿賀河畔生活》與之對照；韓國全州影展開幕片《3人3色》；大陸文人導演朱文繼海鮮之後的抒情之作《雲的南方》；大陸劉伽茵低資獨立製片之驚喜小品《牛皮》；印度片《性別神話》以神話寓意闡述當地第三性文化；菲律賓資深編導對人間深情探望之作《防波堤岸的男男女女》；斯里蘭卡勇奪2005坎城影展某種注目單元金攝影機獎的《眾神遺忘之地》；兼具詩意與實驗性的《東京魔幻時刻》；印尼新銳艾文兩部甚受矚目的短片《嫁給狗的女人》與《卡拉，樹的女兒》；不同於阿巴斯美學系統的現代伊朗電影《遠方女子的畫像》等片。

「拉丁美洲單元」則網羅了2005坎城影評人週的參展作品《奧蘭多事件》，亦為本次焦點製片人保羅布蘭可提攜的新人之作；視覺剪接風格甚具現代感的墨西哥電影《聖地牙哥的記憶》；來自阿根廷的溫馨喜劇《保鑣犬》；以及本次特別推薦的墨西哥導演卡洛斯雷卡達斯的兩部作品《生命最後之旅》與《天堂煉獄》。

「非洲單元」選映了2004威尼斯最佳首部電影獎得主《老爸的朝聖之旅》；參展2005坎城影展的女性主義作品《起身走人》；南非女導演瓦露茹麗初試鶯啼的溫馨小品《攝影機的歲月》三部作品。

「歐洲單元」則涵蓋了榮獲2005坎城”一種注目單元”大獎的《拉札瑞斯古先生之死》；匈牙利青壯代重要導演亞尼胥的《昨日之後》；2005 鹿特丹金虎獎的俄羅斯作品《4》；2005 日舞影展評審團特別獎的《春風不化雨》；講述尋找失散親子故事的2005柏林影展參賽作品《柏林遊魂》；以《航向熱帶的冰山》一片備受好評的新銳導演達格卡瑞參展2005坎城影展的作品《我的黑馬王子》；獲得2005坎城影評人週費比西影人獎的義大利獨立製片作品《風搖地動》；2005 BAFTA影展最佳英國電影得主《夏日午後的初纏愛戀》；2005 坎城性愛暴力尺度最受爭議之作《羅伯超High!》；本次焦點製片人保羅布蘭可與葡萄牙優秀導演派德羅•柯斯塔Pedro Costa《瑪麗安娜的漫長等待》與其提攜新人之作《尋找愛麗絲》（2005 坎城導演雙週）。

「北美洲單元」的佳作代表則為《偶然與你相遇》，該片囊獲2005坎城影評人週大獎與金攝影機獎，是今年美國獨立製片的驕傲，金馬影展目前正積極力邀該片導演米蘭妲裘麗來台參展。


【匈牙利電影新浪】

延續去年金馬影展焦點導演匈牙利大師貝拉塔爾的探討，本單元特別聚焦匈牙利年輕一代的創作現狀，令人難以忽視的堅強陣容包括有：得到今年安錫動畫影展長片首獎《嘻哈街角》的亞隆高德；2003奧斯卡最佳外語片的《田園春光》的導演喬治帕爾菲、匈牙利大師貝拉塔爾所提攜監製的2005坎城歌劇電影的《凡塵聖女》之導演慕德隆佐、《咖啡不加糖》的德洛克。而甚具明日之星之姿的匈牙利導演班內狄克弗立高夫（Benedek Fliegauf）將攜其柏林影展獲獎力作《見樹不見林》、《迷幻天堂》前來與金馬影展觀眾做面對面的交流。


【關於電影的二三事】

愛屋及烏──與影史、影人有關的紀錄片為這個單元的網羅對象，都是影癡級觀眾一定會喜歡的影片。本單元所含括之影片包括了為紀念法國名導楚浮逝世二十週年所拍設的作品《楚浮話楚浮》，其中包含許多楚浮自述的珍貴畫面；《昂希朗格瓦：電光魅影》則是對法國電影資料館創辦人昂希朗格瓦的深情追憶；今年當逢美國知名影星詹姆士狄恩逝世50週年所製作的《永遠的詹姆士狄恩》，則是喜歡狄恩的影迷們不可錯過的一部寶典；《阿巴斯之戲夢人生》一片則配合阿巴斯的訪談與專家對其電影的分析闡述其人生哲學；充滿珍貴生活片段的《世界之鏡》則是懷舊影迷的最愛。此外將B級片發展歷程娓娓道來的B級電影史則是今年午夜場的重頭戲，內含多部經典恐怖片的精彩畫面，該片導演史都華山姆士已答應來台與夜貓影迷午夜漫談。


【短暫相遇】

短片的意念濃度與戲劇爆發力讓某些觀眾情有獨鍾，本單元今年特別規劃了《紐西蘭短片精選》，具體展現近來紐西蘭在短片創作上的旺盛活力，屆時《就是要跳舞》的導演與《生日小禮物》的製片將來台與本地觀眾分享創作經驗。除此之外，單元內尚有3個年度短片精選集，選映包括加拿大怪傑蓋馬汀兩部新作在內的17部精彩短片。


【動畫特區】

動畫天馬行空的自由度令人著迷神往，魅力難擋。本單元今年共規劃有3部動畫長片及4個短篇動畫集，供動畫迷們大飽眼福，計有：號稱動畫版《神鬼奇航＋怒海爭鋒》的《黑魔島》，敘述一位立志成為海盜的少年傳奇，導演拉基歐尼曾為坎城短片金棕櫚獎之得主；細膩浪漫的《雲之彼端，約定的地方》為日本新銳導演新海誠的首部長篇動畫作品；感人至深的反戰動畫《玻璃兔》，適合國小高年級生以上觀眾；《向動畫大師雷恩致敬》該一節目則特別邀到雷恩早年最負盛名的三部經典作品《牧神之笛》、《行走》、《街頭音樂》供影迷瞻仰；《巴西：魅力難擋》是只適合在午夜場放的成人動畫精選，尺度大膽，畢竟是來自開放的巴西……；另外尚安排有二個年度動畫短片精選集，預備令動畫迷充分過癮。其中今年甫獲坎城金軌道獎的短篇動畫《人生風景》（Imago）的導演賽德希巴布胥已應邀來台會晤影迷。


【數位專題】

數位科技發展至今已屆十年，對人類生活、文化造成不容小覷的影響。金馬影展這次特別策劃了【數位時代的影音美學──數位•電影•實驗】單元，企圖藉由英國Onedotzero影展（全球數位影展的先驅）與法國光錐實驗電影發行合作社Light Cone兩者的經驗，將這十年之間數位科技對於各式影音創作在美學實驗創新上所造成的影響與進展作一回顧整理，並搭配專題研討，供此間大眾重新審視數位發展之於藝術創造上的意義。收入短篇影音作品共計70餘部，其中不乏知名實驗電影大師如彼得徹卡斯基（Peter Tscherkassky）及史坦布拉克基（Stan Brakhage）等人的作品。

此一專題中另設競賽單元，即第六屆「國際數位短片競賽」，預計展出從500餘件來自世界各地報名的數位短片作品中選取最傑出的約40部入圍影片，期待與此間大眾共同見證年度的數位佳作。


【焦點影人】

本專題，除了有以「作者論」觀點切入規劃的編導類影人包括：深具人文關懷的斯洛伐克資深編導杜桑哈那克、注重內在探索的比利時細膩女性作者香妲艾克曼，以及影展單位所特別推薦的墨西哥新銳編演卡洛斯雷卡達斯（坎城金攝影機獎得主）；而從”製片”與”明星”兩觀點切入的影人專題，則邀約以合拍集資能力見長的歐陸著名獨立製片保羅布蘭可，以及魅力、演技均十分突出，亦曾與多位風格獨特名導演合作過的日本男演員淺野忠信。所有焦點影人亦都將受邀來台舉行大師講座，引發討論藉以汲取其成功經驗。

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剛剛看完一部讓我非常非常震撼的電影「純真十一歲」，電影原名
「Innocent Voices」，描述薩爾瓦多內戰期間，政府軍與游擊隊
都需要兵源，因此孩童滿十二歲就被這方或那方強拉去當兵。

十二歲仍有非常多的童真，但卻被強迫結束童真，此時之好友，下
次碰到已成兵戎相見的敵方。

讓我吃驚的是這個導演Luis Mandoki，我直到搜尋才發現他就是
超感應頻率（原名Angel Eyes）的導演，超感應頻率這部片子，
我第一次看到是在HBO，當時就發現這部片子抓人性的感動，抓的
非常有深度，電影取名Angel Eyes也取的恰到好處。他也是「瓶中
信」的導演，不過這部片子我沒有看過。

沒想到他拍的第三世界戰亂寫實片，在童真與軍人戰爭之間交織出
來的故事，這麼有感力。

不過這部電影不是沒有缺點，他受好萊塢喜歡把情感交代到濫情的
風格影響，在很多地方不夠節制見好就收，用太多慢動作強化情感
這會使電影失掉很多餘韻，這是我很希望他改變的地方。

我應當會繼續注意他往後的片子。

「純真十一歲」得到柏林电影節水晶熊獎最佳电影。

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原發表者是 月童
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若是有看過什麼片子很有感觸的，期待您的分享。

2005台北金馬國際影展隆重登場
以下為影展各單元節目之簡介：

【大師饗宴】

造成每年眾多影迷”朝聖”熱潮的《大師饗宴》單元，今年邀得多位重量級導演的作品，計有瑞典大師柏格曼的數位電影《夕陽舞曲》（為金馬影展首度的數位放映影片）、葡萄牙電影大師奧立維拉的《我要回家》、日本大師鈴木清順的《貍御殿》、日本資深女導羽田澄子的《山中常盤》、德國怪傑荷索的《荷索之藍色狂想》、暌違已久的亞倫鄧內的《保羅離去時》、亞倫卡瓦利耶的《親密家人日記》、彼得葛林納威的《塔斯魯波的手提箱─完結篇》、阿巴斯/肯洛區/歐勒米合導的三段式電影《航向幸福的旅程》、溫德斯的《別來敲門》、勞爾魯伊斯的《犯罪家譜》、安德烈泰希內與凱瑟琳丹尼芙、傑哈德巴狄厄兩大巨星攜手合作的《年華似水》、莎莉波特的《Yes》、菲立普嘉赫的《魅幻之心》、賈木許的《愛情，不用尋找》，以及資深紀錄片大師派立西歐古茲曼的《智利不會忘記》等片。此外今年甫於坎城影展囊獲金棕櫚獎的《孩子》一片亦在網羅之列，該片編導達頓兄弟屆時也將隨片訪台與觀眾見面。

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原發表者是 月童


　　介紹一下伯格曼的片子「夕陽舞曲」：

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關於伯格曼的其他資料。

http://life.fhl.net/Movies/special/main1_4.htm

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眾生皆善良，天下是否太平？

王麗：你偷了他的錢就等於殺了他這個人！

王薄：恰好相反，我又讓他重獲新生了。

王麗：我們走了那麼遠的路，就唯一遇到傻根這個人，是對人沒有設防沒有戒心的。

王薄：那就必須要給他上一課。
　　　他憑什麼不設防？他憑什麼不能受到傷害？憑什麼？
　　　是因為他單純？他傻，你為什麼要讓他傻到底呢？
　　　生活要求他必須要聰明起來，
　　　作為一個人，你不讓他知道生活的真相，那就是欺騙。
　　　什麼叫大惡？欺騙就是大惡。


============================

把之前抄的這段話放出來，當然是因為這片剛得了金馬的「最佳原著劇本改編」（並且剛好又是我看過的）。

當初看完後上網搜資料，找到一篇導演馮小剛的專訪內容。不少人認為在《天下無賊》裡，存在著「導人向善」的主題，導演馮小剛則自己有一番見解：

「觀眾在看電影時，一種是『本能的接受』。由影片中故事人物之間的真摰情感、優美的畫面、音樂，對於觀眾來說，他喜歡就是本能的接受。還有一種是『本能的拒絕』：他說我不懂，不知道你在幹嘛，音樂不好聽，這裡面說的故事都看不懂……然後經過媒體、影評人的一番『輔導』，之後他再去看，他接受了，這就是『理性的接受』，他是『本能拒絕』。我覺得『勸人向善』這種主題，對觀眾來說是本能接受，然後有一部份人會拒絕，他會覺得這太淺薄了，那他是理性的拒絕，不是本能的拒絕。我要拍的電影，首先我要判斷電影拍出來，觀眾在第一次看它的時候是不是本能接受。《天下無賊》沒問題，是本能的接受。其實看藝術片，許多觀眾不是本能接受，先是本能拒絕，然後是理性接受。那樣的電影也應該有吧，但我覺得很造作，不想拍，這是騙人。」

--> 《天下無賊》內外 馮小剛看中國「商業電影」種種

=========================================
最前頭抄的那段王麗和王薄的爭執，應該可以算是這部片的核心了，其實這問題是精準而精彩的，他用王薄這個光明正大的賊，質問了這個幾乎根深柢固在我們心裡的道德基準，如果這社會是惡的，良善憑什麼被維護？賊有可能成為良善嗎？當賊成為良善，當眾生皆成為善良，天下又就真的會太平？

但是導演卻沒有把它繼續下去。

或許正是他自己所說的，「想要創造出觀眾本能的接受」，於是他打薄了整個故事的重量，讓開始的動機起於一個很私人的動機：王麗的懷孕和她的母性。是王麗的母性導致她對傻根的憐憫，同時牽引了王薄的行動，然後造成整個火車上竊賊們你來我往的衝突。我們追本溯源來到了最關鍵的地方，卻因為這個動機太過私人，而只能將之當作一個特例，一個不小心形成的故事，卻無法將之延展擴大成對於普遍人性的描繪。

於是，也就是到這個關鍵爭執的結束，剩下的就是讓人在視覺與緊湊節奏中享受的炫技了。

寫到這裡，心裡忍不住又犯嘀咕的想，或許我們不該對商業電影有這麼高的要求，「好看就好」（也真的是很好看，用大螢幕看，一定非常過癮），但看到他那麼精準的抓住了一個重要的東西，卻又這樣輕描淡寫的收尾，還是忍不住想惋惜一聲。

或許這也是它只拿到了最佳原著劇本改編的原因吧。（也可惜了劉若英和劉德華，他們兩個的對手戲，真真是精彩。）

關於天下無賊

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最後編輯 raininglight 在 11-14-2005 的 10:09 AM

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動畫應該少人注意吧?關於《雲之彼端，約定的地方》,站上BSD版有討論過,很多人文筆很好喔,有興趣不妨參考--

http://www.myav.com.tw/bbs/showthre...%A9%BC%BA%DD%2A

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上天對我的身體開了一個小玩笑,可是,我實在笑不出來...

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原發表者是 wilson
動畫應該少人注意吧?關於《雲之彼端，約定的地方》,站上BSD版有討論過,很多人文筆很好喔,有興趣不妨參考--

http://www.myav.com.tw/bbs/showthre...%A9%BC%BA%DD%2A

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　　不知有沒有人看到這次金馬觀摩影展片：國王與皇后？

　　Arnaud Desplechi執導的《Rois et reine（Kings and queen）
》，電影名字取的甚好，關鍵在King是複數，因為電影是環繞在女主
角諾拉與五個男人之間的故事。

　　女主角諾拉生命中的五個男人，其中一個是父親，另一個是兒子
，另外三個是先後任丈夫。
　　諾拉的母親早逝，她跟父親關係非常親密，父親對她的愛也相當
的特別，是參雜著愛與嫌厭、時而溫柔時而憤怒的。這使諾拉很辛苦
，也相當程度影響了諾拉選擇的愛情。

　　諾拉愛上了一個有作詩才華的男人皮埃爾，皮埃爾情緒並不穩定
，當諾拉懷孕後，諾拉開始渴望皮埃爾更有責任感，能承擔起做父親
的責任，但兩人關係卻因此惡化，經常起衝突，皮埃爾在一次夜半衝
突中，情緒失控，拿槍射死了自己。

　　這件事對諾拉打擊很大，成為她生命的重創，以致於她事後甚至
得片片段段的拼湊記憶。諾拉的父親為了幫諾拉早點遠離是非，決定
將皮埃爾的意外死亡事件，編造成諾拉不在現場、並且不知道書房中
有槍的情節描述，好讓諾拉不需要面對警察的質疑。

　　但諾拉一直沒辦法走出創痛陰影。她堅持生下孩子，並選擇透過
法律程序，跟已死的皮埃爾結婚，好讓她和皮埃爾的孩子能繼承父姓
。

　　諾拉第二次婚姻彷彿是陰影的延續，伊斯馬爾是個音樂家，跟她
在一起六七年後，再度呈現出情緒失控、生活混亂失序、不能為生活
為情感負責任做承諾的種種行為模式。

　　諾拉懼怕之下，主動離開了他，並且在離婚兩週後，接受了一個
商人的求婚。這商人有錢、主動、也真誠。諾拉並不愛他，但是覺得
這樣的婚姻會很安全。

　　就是在這時，諾拉得知幫她暫時照顧孩子的父親癌症末期即將過
世。

　　諾拉要伴隨父親的臨終，又得要思考自己的孩子的未來——到底孩
子真正的親人除了她，還剩下誰？於是揭露出諾拉儘管接受商人求婚
，但不表示她能走出過去的陰影。她竟然拜託伊斯馬爾收養她深愛的
孩子伊里亞斯，理由是伊里亞斯喜歡伊斯馬爾，這非理性的、割不斷
的情感關係，意味她對過去陰影仍有既恐懼又眷戀的複雜心境。連諾
拉的父親都說：「伊斯馬爾一定會不知所措。」

　　顯然，除非諾拉把自己跟從父親到兒子的所有男人的關係重新理
一遍，她無法真正的讓人生重新開始。
　　電影最後，透過伊斯馬爾跟孩子伊里亞斯長長一段談話，懇切表
明他不能收養孩子、他得切斷跟諾拉之間的依戀情感，以及諾拉燒掉
父親留給她充滿愛意、捨不得離開她、並抱歉以往傷害她的信，暗示
諾拉終於能把過去的陰影全都丟開，走出她第三個婚姻的明朗未來。

　　這部電影砸下了非常多明牌演員，包括凱薩電影獎影帝影后，以
及老牌演員凱薩琳丹尼芙等等，電影採雙線敘事，除了諾拉，另外一
條主軸，就是諾拉第二任丈夫伊斯馬爾進出精神病院，重新整頓自己
人生的過程。

　　但這部電影我個人認為，是徹底失敗之作。諾拉與五個男人的故
事，已經很需要用到深度的心理刻劃了，伊斯馬爾在精神病院，以及
離開後回去找妹妹、父母的自我生命整頓，也是另一個很需要深度刻
劃的心理過程，因為是兩種完全不同的心路歷程，雙線無法交織的很
緊湊，顯得結構鬆散，彼此都對對方造成岔題的干擾。訊息過多之下
，便出現很多交代不清的人物，對該深度刻劃的關係，也變得過於點
到為止。

　　電影結束，仍無法清楚判斷，到底諾拉的父親與諾拉的關係，是
怎樣影響諾拉日後的婚姻？諾拉何以會愛上前面兩個性情同屬不穩定
的丈夫？至於伊斯馬爾，他是怎麼開始混亂失序的人生、又是怎麼走
出過去，以及他和家人之間的關係到底對他有何幫助、有何傷害，也
完全是語焉不詳。此外，電影有太多多餘累贅的人物，譬如諾拉的妹
妹，伊斯馬爾的律師、祖母，全都無關緊要，卻出現造成岔題，最後
伊斯馬爾和孩子伊里亞斯那段冗長談話，完全是敗筆。

　　用了一百五十分鐘，卻在該用力著墨之處點到為止語焉不詳，只
能說，導演Arnaud Desplechi想在電影敘事中說太多東西，最後變成
什麼都沒說。因此，這電影最後的賣點，應當就是大牌演員群集，以
及演員賣力優異的演出吧。

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這陣子有件巧事，談天說地的「藝術與生活同好會」，談
畢卡索談的不亦樂乎，而我得寫某媒體的電影評論，寫的
電影是「金缽」，結果：

正在寫文章介紹導演Ivory James執導的「金缽」，上網
查查資料，發現，哇靠，他就是導畢卡索這部電影的導演
。Ivory James導演風格，文學抒情性很強，所以猜的出
來，畢卡索這部電影應當是慢慢的刻畫著人性，節奏不可
能太快，也應當不會呈現過強張力的劇情、或把畢卡索刻
畫的太神奇太英雄太不平凡。

演歐嘉的演員我沒印象，演泰瑞莎的，就是我們幾週前跟
alc、coomay一齊看的情色片「親密」中，演男主角的妻
子的女星，果真是個性平凡的角色。演朵拉的朱利安摩爾
，角色選的不錯，是有藝術氣質神經質的感覺（寫給psycho
看的：朱利安摩爾就是「愛情的盡頭」女主角）。演馮沙
斯的，她的片子我全沒看過，不過從一堆驚悚偵探懸疑劇
看來，戲中個性應當很搶眼。

還是無法想像安東尼霍普金斯竟然演畢卡索。我覺得約翰
區伏塔來演，比較像，他可以很多情、可以很霸權、可以
很嫉恨、可以很囂張。（寫給psycho看的，約翰區伏塔
就是演黑色追緝令那個陪老大女人跳舞的殺手。）不過，
依Ivory James電影風格都傾向抒情、壓抑、精緻文學性
的對白，他會選安東尼霍普金斯，也是可以理解的啦。

（由安東尼霍普金斯、愛瑪湯普遜主演的「長日將盡」，
描述兩個貴族家庭管家之間曖昧情愫的片子，也是由Ivory James
執導。）

說到這裡，有時候基於興趣串連，竟然串到正在研究的藝
術家或導演，真的，都會有「哇靠」的恍然大悟之感，這種
時候，都是最樂最爽的時候了。

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月童姐有一個地方寫錯了,
「金缽」的導演應該寫成 James Ivory, 而不是 Ivory James.
原著作者是 Henry James, 好像很少有人是姓 James 的.

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我的部落格: PromLin的非主流部落

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quote:

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原發表者是 PromLin
月童姐有一個地方寫錯了,
「金缽」的導演應該寫成 James Ivory, 而不是 Ivory James.
原著作者是 Henry James, 好像很少有人是姓 James 的.

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碰到我寫的咚咚，人名怪怪的，不用懷疑，一定是我寫錯了，
我正在老人癡呆症的徵候群中，最先發作的，就是名詞類。

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　　這兩天看了鐵達尼號三碟裝，看到尚未被刪節的部分，
我發現James Cameron在尚未刪節之前，有非常強的企圖，想要
把鐵達尼號階級衝突的部分呈現，他企圖指出有錢階級的庸俗不義
，以及下層社會的情義。

　　這主題的企圖，是有很強的理想性在其中的，是否該保留，讓
鐵達尼號變成不只談愛情、談災難，也談階級衝突呢？是否保留以
後，鐵達尼號會變得比現在深刻呢？

　　我認為James Cameron將這些部分刪掉是對的，因為他太刻
意了，他太過是非黑白分明的呈現兩種階級的對立，通常，是非黑
白對錯這麼分明的電影，藝術性都會比較弱，說教意味變得很重，
以致於最初的理想企圖會適得其反。

　　英國專門處理階級與族群的導演Ken Loach 的電影，其實也
免不了經常會有這個問題。

　　幸好刪掉了，儘管處理階級對立的理想企圖被淡化，但至少可
以擺脫說教，好好處理愛情與災難。

　　說起說教，James Cameron原先的處理，老人蘿絲預備要把
寶石項鍊丟進大海之前，說了一大堆教，也是看了叫人覺得很不爽
，幸好他後來改掉，只讓蘿絲獨自一人安安靜靜的把項鍊丟進水里
，然後在她平靜睡著的臉旁，特寫那些照片，這處理的多好，想說
教的內容一樣不少，但卻一切盡在不言中。

　　要把想說的話說清楚，卻又不說教、不減損藝術性，真的是導
演的很大功力。

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也看過Titanic 刪除片段, 個人原先期待看到的是, 促使young Rose 跳船事件的劇情處理,
可惜原片段感覺還是不夠powerful.

災難片要能夠成功, 對劇中人物的劇情描繪以引發觀眾的關心應該是重點也是難處吧.
此時雖說利用富人勢利淺薄的刻板印象, 也不免流於淺薄, 但若花過多時間於複雜的人性描寫上,
恐怕更拖慢已然冗長的節奏.

商業片的步調..

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"People will hear what you tell them to hear" --Thomas Edison

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原發表者是 Ken Wu
也看過Titanic 刪除片段, 個人原先期待看到的是, 促使young Rose 跳船事件的劇情處理,
可惜原片段感覺還是不夠powerful.

災難片要能夠成功, 對劇中人物的劇情描繪以引發觀眾的關心應該是重點也是難處吧.
此時雖說利用富人勢利淺薄的刻板印象, 也不免流於淺薄, 但若花過多時間於複雜的人性描寫上,
恐怕更拖慢已然冗長的節奏.

商業片的步調..

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最近「獅王、女巫、魔衣櫥」電影正在上映，來一點有趣的補充資料。

　　「獅王、女巫、魔衣櫥」的作者路易師（C.S.Lewis）和「魔戒」
作者托爾金是非常要好的朋友，他們在創作奇幻文學作品時，不僅彼此
相伴，他們還透過一個讀書會組織「吉光片羽社」，聽取重要朋友的意
見，以修正他們的作品。　　

　　吉光片羽社成立時間為1939到1949年，這些成員都在創作尚未
發表仍在醞釀時，聽了托爾金和路易師的靈感構思和初稿朗誦。所以
「吉光片羽社」對「魔戒」與「獅王女巫魔衣櫥」貢獻非常大。

　　路易師在《四種愛》（The Four Loves）這本書中，有詳細說明
吉光片羽社成長的過程：

　　「我的每一個朋友身上，都有一些東西是另一個朋友才能使之充
分展露的。光只有我一個人，我亮度不足，無法讓一個人的全面性都
顯現，我需要其他人的光芒，才能讓這個人的多面性呈現出來。查理
斯•威廉斯已死，爾後我再也見不到托爾金聽他講話時的反應，威廉
斯遠去，我不但失去一個好朋友，也失去托爾金與威廉斯對話時我從
中擷取的助益，我從托爾金身上獲得的，也相形減少。因此，真正的
友誼是最不善妒的愛。兩個好朋友欣喜於第三者甚至第四者的加入，
只要這個人夠資格成為真的好朋友。然而，真正心有靈犀一點通的密
友，可遇不可求，因此社團成員的擴展受到限制。」

　　社團是非正式的自然沒有會員制度，唯一的資格限制是，入會者
必須是路易師的朋友或獲得路易師的邀請。社員公認路易師是領導人
，雖然他個性主觀，但不至於在聚會時發生摩擦，基本上，吉光片羽
社員人人平等。

　　路易師有一種令人無法抗拒的親和力和領導力，「興奮的時候拉
高嗓門」，主導聚會的氣氛和討論主題。有一次，討論到路易師不感
興趣的問題（想必是政治或經濟議題），他即轉過身去，拿起一本書
來看，毫不理會聚會仍然進行中，其次，討論複雜的主題時，路易斯
必然硬拗成屬於道德議題或道德問題，如果有人不同意，路易斯就會
提醒他應該是這樣才對。


　　成員們對於路易師並非畢恭畢敬，完全沒想到他日後竟然成為名
人。社員中沒有人自覺自己身份不同，他們只是一群朋友的組合。

　　巴菲德責任為吉光片羽社社員具有「共通點——即他們的世界觀，
並不是某種原則或主義，而是一種價值觀。」巴菲德不只對歷史及思
想有興趣，對於文化變遷及其事物的表徵也有興趣，並與路易師一起
分享。

最後編輯 月童 在 01-01-2006 的 07:26 PM

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原發表者是 月童
最近「獅王、女巫、魔衣櫥」電影正在上映，來一點有趣的補充資料。

　　「獅王、女巫、魔衣櫥」的作者路易師（C.S.Lewis）和「魔戒」
作者托爾金是非常要好的朋友，他們在創作奇幻文學作品時，不僅彼此
相伴，他們還透過一個讀書會組織「吉光片羽社」，聽取重要朋友的意
見，以修正他們的作品。　　

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難怪!我就說嘛,感覺有點相似 ....

好朋友果然是會互相影響的 ....

不過,真的利害,都是很好的作品!!

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淡泊明志,寧靜致遠

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原發表者是 vancent



難怪!我就說嘛,感覺有點相似 ....

好朋友果然是會互相影響的 ....

不過,真的利害,都是很好的作品!!

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　　二、兩人開始慢慢疏遠

　　a.第三者的介入

　　三０年代，吉光片羽社還是一個小而親密的團體，托爾金喜歡社
裡的一切，隨著社團擴展，尤其是查理斯威廉斯加入後，托爾金覺得
路易師的注意力已轉移。大團體的活潑熱鬧適合路易斯，卻不適合托
爾金。托爾金確實有失落感，再加上一點點妒忌，感覺越來越不對勁
。但是他是個有風度的人，仍然持續參加聚會，並向每一個社員伸出
友誼的手。

　　在托爾金和路易師當中，出現兩次「第三者」第一次是查理斯•
威廉斯。他終生在牛津出版社工作，後來也參加吉光片羽社，根據社
員形容：「就體型而言，威廉斯並不引人注意，但他臉部表情豐富，
令人印象深刻。他的個頭比一般人略矮，銳利眼神穿透極厚的鏡片。
他內在豐富的精力和熱情，透過易於激動、滔滔不絕的口才，彰顯於
外，非常具有感染力。他雖然自學成功，但思考深入，靈性生命紮實
。」「威廉斯的世界具有清晰的邏輯，那是一種可懼的正義感，與愛
不可分割，那不是我們一般人具有的正義感。」艾略特對他也有讚譽
：「我們評量一個人的重要性，應該看他的全部作品，而不是一篇或
幾篇傑作。我認為他是一個不凡的天才，他的作品非常重要，但這重
要性不容易解說清楚。」

　　威廉斯跟路易師、托爾金一樣，作品圍繞三大主題：理性、浪漫
主義和基督宗教。威廉斯非常喜歡浪漫主義的表達方式，寫作時擅用
象徵手法，譬如，人類之愛即隱喻上帝之愛。他對於「愛」特別有興
趣，不論是浪漫主義式的、朋友之間的、男女之間的、或神學上的。
在理性方面，他不認為抽象推理等同真實，並向英國作者大力推薦齊
克果的作品。他認為人類的感情必須服膺理性，以臻精神的完美和一
致。威廉斯長久追求抽象與心靈感覺之間的平衡，智識與感情的平衡
，以及理性與想像的平衡，他試著走在路易師心靈地圖的「直道」上

　　威廉斯比托爾金大五歲，比路易師大十二歲。

　　托爾金多年後說，路易師過於崇拜威廉斯，好像中了威廉斯的「
符咒」，對於路易師對威廉斯的景仰，托爾金頗不以為然，覺得路易
斯這人太容易受人影響。其實這段期間，托爾金也受惠於威廉斯的友
誼，尤其感激威廉斯專心聆聽「魔戒」首部曲的朗讀，並給予極高評
價。相對的，另一名吉光片羽社好友迪森，則對「魔戒」冷淡以對。
他最後甚至行使否決權阻止托爾金繼續讀魔戒，他對精靈故事本來就
沒興趣，難以忍受長年累月的朗讀。托爾金失去吉光片羽社的發表機
會，他需要路易師更多的鼓勵，才能完成「魔戒」的創作。

　　哈佛醫生很欣賞威廉斯的魅力和幽默，但他的作品大家都聽不懂
，唯獨路易師例外。托爾金常批評威廉斯的小說情節「實在過於玄妙
」，哈佛醫生認為托爾金對於威廉斯的批評，使托爾金和路易師間的
關係呈現緊繃現象：「路易師崇拜威廉斯，他確實非常有魅力，一堆
人和他共處一室，你自然而然被他吸引。」

　　1943年，托爾金、路易師、威廉斯都在牛津，某日，托爾金和威
廉斯同時舉行演講，威廉斯講「哈姆雷特」，演講聽爆滿，連選修托
爾金課程的學生，都跑去威廉斯的演講會場，只剩一個學生負責作筆
記，托爾金面對一個學生，仍然講完當天課程，然後邀請威廉斯去喝
一杯。

　　查理斯•威廉斯於1945年遽逝，並沒有使路易斯和托爾金恢復往
昔的親密。托爾金明白路易師很難過，但他一向認為路易師過於崇拜
威廉斯。威廉斯死後仍對路易師發生影響力，使路易斯繼續走向通俗
神學家之路，令托爾金耿耿於懷。

　　b.正值友誼回復之際，第二個「第三者出現」

　　「獅王女巫衣櫥」出版於1950，當那裡亞逐一問世時，「魔戒」
也完成了。但「魔戒」晚了好幾年，於1954-1955才出版。托爾金說
：「這部書是我生命和血的凝聚」，他初版的題獻是：「獻給吉光片
羽社」。托爾金堅持由路易斯出面推薦，因為沒有路易斯的鼓勵，「
魔戒」不可能完成。但他們都知道路易斯的推薦風險很大，果真，托
爾金後來跟出版社說：「這麼多反對聲音，路易斯『功不可沒』。」
許多評論都說路易師過於誇大其詞。這映證了早在數年前路易師便說
過的，他的推薦效力將是「大兇或大吉」。

　　1954年托爾金轉往牛津莫頓學院任教席，發現有莫頓學院有教席
出缺時，還是積極幫路易師拉票，結果路易師受累於名聲太廣，違反
階級倫理，因此被抵制影響他獲選教席。此外，他的護教、宣教方式
，也讓部分人疑慮。但在同年，劍橋卻邀請路易師去任教席，路易師
本不想接受，後被托爾金說服。

　　此時，路易師與托爾金友誼正當恢復過往之際，再度被第二個第
三者破壞，那就是路易斯與喬伊•戴薇曼的交往。路易斯與喬伊1950
開始通信，這時喬伊34歲，他倆1952年首次見面（摩爾夫人1951年病
逝），由於托爾金是天主教徒，不贊成喬伊的離婚，因此反對他倆交
往。路易師知道托爾金反對，所以他跟喬伊交往、結婚，後來都不再
跟托爾金說。

　　喬伊由馬克斯信徒轉變成基督徒，閱讀路易師作品是主要原因，
然而，臨門一腳是她1946年的神秘體驗。

　　他倆於1956年春天假結婚，當年秋天喬伊便罹患癌症末期，1957
年他倆正式行了基督教婚禮，1957-1960共度近三年的婚姻生活，路易
師說：「我在六十歲時，找到二十歲時錯失的幸福。」

　　路易師1956年出版的「裸顏」，深受喬伊影響，喬伊於1960年過
世，1963路易師也過世，華倫與托爾金，先後於1973年過世。

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　　對這種鮮明的拯救意境式電影有感動，會不會是另一種發洩內心拯救心靈需要的管道？無論如何，納尼亞雖然只是童話，但是對於真誠面對自己內在拯救意境心靈的大人們，卻也是釋放自己心靈渴求的一大契機。如果你對《魔戒》與《納尼亞》有莫名的感動，或許，正因為它走進了你心中被壓抑的拯救意境。那你不妨試試閱讀納尼亞全集，再加上路易斯的成熟之作《裸顏》；也不妨進階閱讀到貝多芬的後期弦樂四重奏，或歌德的《浮士德》與杜斯妥也夫斯基的《卡拉馬助夫兄弟們》；那麼，你可能發現一個全新的心靈世界。

(END) [/B][/QUOTE]

看完了落落長的文章 終於解了我心中的疑惑
看電影時 我一直很不解 為什麼4個小孩有能力拯救被白女巫冰封的納尼亞王國覺得這故事的邏輯自己不是很能理解 尤其在戰爭那一段簡直有點匪夷所思了
(我還一直以為是開頭沒看到 所以無法了解 )原來是"東西文化根本的人性處境有所差異"
但是 亞斯蘭 願意犧牲自己的性命 換取艾德蒙生命 我真的很感動
不論是，原著中的『更古老的秘密』是：『如果一個完全無罪的人代替有罪的人死了，那麼石桌就會裂開，那人就不會真死。』。或是電影中的中文譯句是『如果沒有背叛的人代替背叛的人死了』.
亞斯蘭代表的『愛與救贖』的力量.讓我感動不已
這種愛 就是所謂的"大愛"吧

__________________
=＊=＊=＊=＊=＊=＊=＊=＊=＊=＊=＊=
願四種圓滿莊嚴普現前，願妙善吉祥傾降如花雨，願樂施善業財富護眾心，願一切繁榮幸福遍大地

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quote:

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原發表者是 mimi0831
看完了落落長的文章 終於解了我心中的疑惑
看電影時 我一直很不解 為什麼4個小孩有能力拯救被白女巫冰封的納尼亞王國覺得這故事的邏輯自己不是很能理解 尤其在戰爭那一段簡直有點匪夷所思了
(我還一直以為是開頭沒看到 所以無法了解 )原來是"東西文化根本的人性處境有所差異"
但是 亞斯蘭 願意犧牲自己的性命 換取艾德蒙生命 我真的很感動
不論是，原著中的『更古老的秘密』是：『如果一個完全無罪的人代替有罪的人死了，那麼石桌就會裂開，那人就不會真死。』。或是電影中的中文譯句是『如果沒有背叛的人代替背叛的人死了』.
亞斯蘭代表的『愛與救贖』的力量.讓我感動不已
這種愛 就是所謂的"大愛"吧

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我是春天的小孩，會唱春天的歌謠。
There's a fine, fine line

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quote:

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原發表者是 raininglight

mimi，妳看過電影，週六來看影子大地，
一定會超級有感覺。

我剛剛又先再重看了一次，還是每次看，
每次都深深被震撼到一邊嘆息，一邊掉眼淚。

---

好滴好滴
週六的場子 我會參加的
終於不用給他加班了
但是下午有點事擔擱 會給遲到一下下

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=＊=＊=＊=＊=＊=＊=＊=＊=＊=＊=＊=
願四種圓滿莊嚴普現前，願妙善吉祥傾降如花雨，願樂施善業財富護眾心，願一切繁榮幸福遍大地

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　　竭誠邀請大家參加一個蠻多元化的網友會：

　　時間：一月14號（週六）下午三點開始
　　地點：台北羅斯福路四段22號校園書房二樓交誼廳

　　這個網友會由心靈小憩網站主辦（http://life.fhl.net），因為
心靈小憩的藝文內容涉及文學、音樂、電影、藝術等，所以認識很多
來自各方的藝文族群，我們選在一月十四號這一天大夥相聚，文學、
音樂、攝影、電影族都會有人參與，還有年輕畫家和導演在其中，談
話一定非常多元有趣。

　　下午三點，我們會先一齊看一部電影「影子大地」，這部電影是
談「獅王、女巫、魔衣櫥」作者C.S.Lewis非常特別的一段遭遇：他在
六十歲時，跟一位三十多歲的女人喬伊結婚，結婚時，C.S.Lewis非常
清楚喬伊已經得了癌症末期，因此這個婚姻要探討的愛情也就特別的
深刻。而「影子大地」這部電影，把這深刻的愛情，詮釋的很豐富。

　　電影片長一個半小時，電影放映同時有電影評析，由月童擔任評
析，看電影時同時有高級現磨咖啡與茶點任君享用。

　　電影結束，大家彼此認識一下，音樂、攝影、文學族自由即興的
展開興趣單元。譬如音樂族，會有人帶ＣＤ和音響去，欣賞音樂、玩
音響。

　　歡迎大家賞光，純網友交誼，大家交個朋友，一切免費。（萬一
玩得太盡興，附近有很多餐飲店、和菜餐廳等，可以出外吃個晚餐再
繼續，我們租用會場到晚上九點，時間很多。不過，晚餐就得大家各
自付費囉。）

　　如果您已斟酌要參加，可以寫個悄悄話給月童，月童會特別安排
竭誠相待。網友總是見了面後，再在網上談話，分外的親切，週六有
空嗎？見個面吧。

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看到塞摳老師將東西方的人性處境歸為因緣論和始終論，來回應一下

如果因緣論是以正信佛教為代表，
那麼人的原始狀態是空而非逍遙所呈現的無。
空所呈現的是作用在現實上的自我意識(我執)是沒有的，
一切所謂的因緣是虛幻的。
而無所呈現的是作用在現實上的自我意識(有)是不合自然規律的，
在跳脫對於有的用心才能取得與天地同遊的逍遙。
逍遙並不是空，並不將因緣視為虛幻，而是不要在因緣上造作，
因此將因緣論和逍遙意境連在一起似乎是不妥。

再來是對於始終論的理解，在面對拯救意境之前，
人致力於成為獨一無二的存在，以便在末世審判時獲得拯救，
這似乎是新教的觀點：人以自身榮耀上帝。
但是以中世紀的觀點，是否得到救贖並非像新教一樣著重在現實世界努力，
而是透過信仰而期盼救贖，末世的審判是對於現實的約束而非終結，
天堂所代表的彼岸才是人的理想目標。
這裡並不反對最後會有終結，天堂和地獄都是一種終結，
只是將審判視為終結似乎也是不妥。

說東方追求一種逍遙美感是合理的，
但是如果把逍遙美感視為東方『通用』追求的美感則不甚合理，
同樣的，說西方追求拯救意境的美感是合理的，但這並不是唯一，
至少我所理解的北歐神話或是希臘神話並沒有這樣的觀點
(但並不排除我理解錯誤)。
從臥虎藏龍一片來看，李慕白、余秀蓮、玉嬌龍通通落入用心造作，
李慕白放不下的師仇讓他無法面對余秀蓮的情，
余秀蓮對於禮教的遵守讓她只能壓抑對於李慕白的情，
玉嬌龍企圖跳脫禮教，最後發現她還是承認了禮教對於她的束縛。
這些人或許是追求逍遙，但是有所憑藉仍是御風而行，
他們仍是沒有發現這個用心造作對於他們的影響，
因此，竹林一戰看似逍遙，但是沒有竹子沒有風，哪能逍遙起來，
用個文字禪的說法：是風動還是旗動，都不是，是心動。

那麼在來看看魔戒和納尼亞這兩片，如果用因緣論來看魔戒，
那麼魔戒對於人類惡性的引誘不會因為承載體是哈比人而有所減損，
甚是還可以呈現人類接受這種惡性的影響是跳脫不了的，
因此從咕嚕開始拿到魔戒的三個人所展現被魔戒引誘的狀況，
表示這樣的因果序列並不會因為魔戒被熔掉而結束，惡性仍然在因緣中流轉。
而納尼亞中亞斯蘭打破許諾效力這樣的因果序列則表示了，一切俱是因緣和合
，沒有一個序列是長久存在的。
我認為，在這兩片中，『重生』並不意味著追求拯救，
要不要拯救是上帝的事，一切因果序列都在上帝之中，
從這觀點看，人沒有跳脫因果序列的能力，
但是能夠重生並非得到拯救，而是相信善的力量才是正確的規律，
老洛汗的重生並面對戰鬥、亞斯蘭願意做個無罪的受難者
是因為他們相信善才是正軌，會不會得到拯救，並不一定是他們所要的目標。

因此，將因緣論和始終論掛在東西方通用的人性處境上，
似乎是不妥，也許還要再斟酌一下！

最後編輯 satori 在 01-15-2006 的 11:55 AM

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　　攝影族、文學族、音樂一齊看一部感人的電影，這體驗是很有趣
的，我立刻發現我一直篤信不疑也屢試不爽的體會：最深刻的藝術，
背後總有強大的人文性作主導、作牽引，對人文的關懷，也成為各藝
術領域溝通的基礎。

　　心靈小憩這次網友會，因為來自的網站、部落格是四面八方、興
趣又很多元，每個參與的人，都至少有一半以上的網友是素未謀面的
，跟我在MYAV認識的，只有Jamica曾在mell家見過，schin則早跟跟
心靈小憩是老友了。

　　

　　這次網聚的幕後功臣raininglight，雨小漣

　　

　　看完電影「影子大地」，大家自我介紹，都忍不住的分享自己對
這部電影的感想，不少人承認自己掉下英雄淚、或者「哭的像鬼一般
」，我們也立刻有了共通語彙，當我們說「我們曾經快樂過」，意味
「現在已經失去」。

　　（打岔一下，全場活動，攝影族包辦下來所有的攝影記錄，結果
自我介紹時，輪到psycho，所有在攝影的，都跟psycho抱怨跳來跳去
的太難對焦，拜託psycho不要動。）

　　人來瘋拼命亂動的psycho

　　

　　擺架勢的psycho

　　

　　psycho的死樣子。

　　


　　最有趣的是電影看完、自我介紹結束，大家立刻打成一片，全場
鬧烘烘的，每個人都變成花蝴蝶穿梭來去，即使坐在角落笑著，也融
合成一片。然後，不由自主的，文學閱讀成一區、攝影成一區、音樂
成一區的大家自己玩起來啦。而MYAV音樂這一區，後來續ㄊㄨㄚ，搬
到jamica家去了。

　　我們音樂族小聚

　　

　　這次有很多MYAV電影網友來函，希望下次有聚會時提早告知，
一定會參加。不知你們喜不喜歡這樣的電影網聚？下回舉辦，還是會
邀大家的！

最後編輯 月童 在 01-16-2006 的 02:09 PM

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這次網友會大家一齊看的電影是「影子大地」，附上連結，看看
電影文本與相關資料。

http://life.fhl.net/Literature/stories/stories02.htm

http://life.fhl.net/Literature/shadow/shadow06.htm

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陪孩子看完這部片子，心中的感想是：這真是給孩子看的故事。

如果是成人世界，狼與羊的故事會結束於冰雪暴的山上，他們永
遠到不了翡翠森林，因為現實世界，狼與羊作朋友，在羊的世界
與狼的世界，都將遭逢前所未有的群體壓力，可是，離開群體，
群居動物的狼與羊，怎麼可能單憑朋友義氣生存，衝破冰雪暴，
走入新天新地？

最壞的結局是，狼吃掉了羊。
最好的結局是，羊餓死冷死於山上，狼，拼最後一口力氣，保護
他最愛的好友：羊，不被狼群分屍，好死於山頂，而他自己也被
狼群視為不可饒恕的背叛者分屍了。

翡翠森林是為孩童預備的。該知道的真相，等時候到了再讓孩童
知道吧。翡翠森林，對我而言，是天國的象徵。

聖經上說，像孩童般的心，能上天國。
知道現實是什麼，仍堅持孩童的心，已經不在能用幼稚來形容了
吧？這樣的人，是有福的。我有沒有孩童的心呢？孩童的心與幼
稚，差別又在哪裡呢？

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　　Miranda July透過她執導的片子「Me and You and Everyone We
Know」，將數碼時代中，虛擬世界與真實世界的強烈落差，尖銳的對
比出來。

性愛虛擬

　　女主角克莉斯汀，是一個數碼藝術家，她透過故事看世界，也把
她經驗的世界看成故事，在真實生活中，她是個寂寞、沒有故事的女
人。
　　她跟男主角理查相遇於鞋店，她對理查有了好感。



　　理查是個剛剛婚姻破裂的男人，他一人帶著兩個孩子生活，他不
知該怎樣跟孩子相處，三人之間經常是沈默的。當他忙碌於工作時，
放學回家的兩個孩子，一個十四歲的青少年與一個七歲的孩童，便在
家中上網玩耍，哥哥上色情網站聊天室，以十分老練的對談，跟網上
偶遇的人談性，七歲的弟弟很快就學會所有這些語言，甚至當哥哥不
在時，他也會繼續跟網上的人談性，挑逗對方，用剪貼功能把哥哥言
談的性暗示語言貼出來，成為哥哥的替身。

　　但這兩個孩子在網路上性語言儘管很成熟，生活中卻是退縮內向
的，他們不曾主動交過異性朋友，哥哥甚至曾在兩個青少女女孩商議
下，成為性愛口交的實驗品。

　　

　　這兩個做口交實驗的女孩，是另一組對照。她們在真實生活中，
一點性經驗也沒有，但那兩個青少女女孩想要透過練習，先讓自己對
3P的性關係老練，並比較著彼此的高下，好面對她倆遇到的、經常在
玻璃窗前寫各種性愛語言挑逗她們的成年人。她們想偽裝自己在性愛
的第一次，彷彿是已經充滿經驗。

　　青少年青少女因網路虛擬，有非常多透過文字虛擬出來的性愛經
驗，但真實生活中其實是一無所知。那麼成人呢？

　　在玻璃窗寫下各種幻想跟兩個青少女孩3P的男人，有一天發現他
一直企圖挑逗的兩個青少女孩，竟然前來按門鈴，他嚇壞了，趕快趴
下躲起來，因為在現實生活中，他根本沒有任何勇氣實踐他的性愛幻
想語言。他一樣是透過文字虛擬自己的性愛能力，只是他用的不是網
路，而是玻璃窗。

　　而那兩個青少女呢，發現按電鈴沒人應，突然鬆了口氣的死命奔
跑逃離，跑很遠後才停下來。她倆在一起，會刺激對方，彼此都想逞
強，假裝自己蠻不在乎的充滿勇氣，但一旦有了「那男人應當是不在
家」的理由，她兩立刻不約而同匆匆奔離，這便說明了她們觀看玻璃
窗、或透過理查那十四歲青少年兒子，其實也虛構了一個3P的性愛老
練故事，她們忘了真實世界中的自己，跟那虛構的故事，其實沒有任
何關係，正像那在玻璃窗上寫字的男人，他一樣陷溺進文字虛構的性
愛幻想世界，忘了真實世界中的自己，其實根本不敢實踐那文字虛構
的故事。



　　而數碼藝術館的企畫女主管，上網邂逅網友大談情色，最後約碰
面，才愕然發現，那網路上情色的經驗老手，年方七歲，他正是理查
的二兒子。這會面，更是荒謬嘲諷了網路虛擬世界與真實的落差。

愛情與婚姻的虛擬

　　不止性愛虛擬，愛情與婚姻也是。

　　一個小女孩自己弄了一個「希望箱」，裡面是所有自己的「嫁妝
」，她經常在「希望箱」裡放進各種各樣二十年以後、她婚後會用到
的東西，因此她每買一樣東西，不管是家庭用品或電器，都會問店員
：「這東西二十年後還流行嗎？」她每天活在自己幻想出來的婚姻世
界，用她累積起來的「嫁妝」，建構她日後的廚房、家居生活的面貌
。但跟真實生活中同齡玩伴在一起時，她甚至不肯承認自己有「希望
箱」。

　　因此再回到男主角理查與女主角克莉斯汀，他倆的情感關係，克
莉斯汀主動的多，但他們正式開展關係的第一步，仍是由虛擬故事開
始，他們透過人行道名字、與各種標示，大談著人生種種跟情感有關
的故事，與人生的種種可能，結果，當克莉斯汀從虛擬故事中率先回
返現實，要搭理查便車，卻引發理查的光火，他問克莉斯汀：「妳怎
能就這樣上車？萬一我是專殺孩子的殺人兇手怎麼辦？」其實，是理
查害怕。



　　電影結尾，理查接受婚姻不可能復合的事實，打算跟克莉斯汀交
往，他倆一齊把畫掛在門口花園的樹上，畫中的畫眉鳥，彷彿在真實
樹枝上站立著一般，甚至恍恍惚惚聽的見畫中的鳥叫。這呼應著電影
一開始，理查跟妻子離婚、妻子搬離時，理查遙望著花園樹枝上一隻
真正的畫眉鳥，以及妻子交給他的這幅畫眉鳥圖（他們正在分家產）
，說：「這是你的。」
　　真的畫眉，與假的畫眉，譬喻出愛情與婚姻虛構出來的美景，與
真實世界中的幻滅。

藝術虛擬

　　藝術一逕就是透過某種虛擬，來呈現更真實的心靈世界，但當藝
術中置放進擬真、甚至是真實的物件，藝術本身就很弔詭的很諷刺的
，讓人感覺只剩下虛擬，對真實日漸麻木。

　　數碼藝術館裡，一位藝術家的作品，真假難辨，當藝展企畫女主
館說：「喔，這漢堡包裝紙作的真像真的。」藝術家說：「它是真的
，我喜歡在藝術作品中放進一些真的。」可在下來企畫女主管看到自
己的杯子，她問：「你拿我的杯子作什麼？」藝術家又說：「不，那
是我作的『妳的杯子』。它是我作的。不是妳的杯子。」
　　當他們看著一張跟愛滋病患有關的照片、圖像，他們已經無從分
辨，這張照片呈現的是真實世界愛滋的痛苦，還是只是故事與藝術？
數碼藝術館的企畫女主管每天面對的就是這種藝術中藏有真實，真實
虛擬成藝術的藝術作品，她休息的方式，就是去逛情色網站找性愛來
宣洩，誰曉得，最後讓她發春動情想見一面的網友，竟然只有七歲？
連她的真實生活，都被虛擬玩弄了。

　　克莉斯汀的數碼藝術，其中一個作品，就是用音效模擬一個大型
晚會的現場，那大型晚會顯然是跟宗教性的心靈醫治有關，這樣一個
牽涉到最應呈現心靈真實的主題，克莉斯汀卻完全將它虛擬化了。

　　克莉斯汀另外一個作品，也是真實中交織虛擬。他從一對老人家
處借得一張照片，照片中是一男一女坐在馬雅古城前。借她相片的老
者艾倫說：「喔，照片裡是我孫女和永遠不會娶她的男友，沒想到這
張照片現在要變成藝術作品了。」
　　這張照片背後的真相是一對已經分手的情侶，但等到它出現在克
莉斯汀的作品中，已經是從年輕走到年老，完成各種旅遊願望，最後
因死才分離的動人愛情故事。白髮相伴因死分開是艾倫的故事，但她
從沒有去過馬雅古城，那是她孫女已幻滅了的愛情故事。

什麼是數碼文化？

　　數碼藝術館的企畫女主管問：「什麼是數碼文化？」

　　電影頭尾有另一個呼應。

　　電影一開始是克莉斯汀製造的聲效：「如果你真的愛我，就在這
裡，現在，我們起誓。」但「這裡」是哪裡呢？聲效響起時，我們看
到的背景是一幅圖。

　　電影結尾，理查的七歲大的二兒子，聽到一個成人拿銅板敲擊鐵
柱，便問他：「你在做什麼？」成人答：「我剛剛走過歲月。」孩子
便學著成人這麼做，當他敲擊時，他所看到的，是個再假不過的太陽
，正順著他的敲擊往上攀升，像一幅畫。因此結尾呼應著一開始這對
情侶山盟海誓的背景：也是一幅畫。

　　導演Miranda July多才多藝，她不僅能演（在這片中她就是飾演
克莉斯汀），也能寫、能導，同時還是影像藝術家。在這部片子中，
她透過這些不同人物發生的小故事，在問一個時代性的問題：「什麼
是數碼文化？」



　　電影儘管人物很多，但因著核心議題焦點集中，這些人物又同在
一個社區，有生活上的相關，此外，電影頭尾遙遙呼應，因此，是部
電影敘事非常嚴謹的作品。

　　「什麼是數碼文化？」是個非常嚴肅的大哉問，Miranda July透
過各種人物發生的小故事，將文化議題指向「活在虛擬世界，跟真實
世界落差甚大」的文化困境。
　　不止藝術家的藝術作品如此，平凡小民也是如此，更有趣的是，
人們在自己家中，透過電腦、甚至一扇玻璃上的字，都能營造出一個
跟現實落差極大、甚至完全無關的虛擬世界，並沈浸於虛擬世界中，
樂此不疲。

　　理查跟孩子抗議一直玩電腦，孩子說：「如果你必須工作讓我們
在家，我們就不可能離開電腦。在家最安全。」但思考方式、人際都
徹底虛擬，真的「安全」嗎？

　　Miranda July用一個小故事，暗藏破解虛擬的用心：

　　小女孩活在「希望箱」的虛擬生活，把天花板當成畫面，陳述出
的幻想，勾勒出的家居美景，最後卻道出：「而後這一切落下來，壓
死你，你便死了。」簡單一句話，道出「希望箱」幻想的背後，是感
受到現實生活的傷害與苦痛。

　　理查妻子分手時，燒傷自己的手，他認為這是一種「獻祭」的儀
式，可能，他意圖透過自傷來挽回局勢，但他失敗了，卻導致兩個孩
子就此不願再跟他好好談話。直等到理查決定他把包紮的手的紗布解
開，面對手上的灼傷，也就是婚姻的傷痛，兩個孩子才終於能跟他對
話，一齊出外散步。

　　這暗指，人們寧願活在虛擬，實在是因為真實世界是有傷的，迴
避面對、承受各種人生的挫折、傷害與苦痛，是逃進虛擬世界的原因
。正像老者，面對愛妻老伴艾倫的死亡，他寧願用「她跟我分手了」
作解釋。他是透過克莉斯汀邀請他參與、最後完成的作品，方能坦然
接受了愛妻的死亡。有勇氣接納並面對真實世界的創痛、殘缺與不完
美，願意活在這樣的真實世界中，是跨出虛擬、進入真實的方法，也
是破解數碼時代文化困境的關鍵。

最後編輯 月童 在 02-10-2006 的 04:17 PM

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　　探討婚姻傷害導致的心靈扭曲，對我來說，最尖銳呈現的，是Patrice Chereau
執導的片子「親密」。

　　Patrice Chereau執導的「親密」（Intimacy，英，2001)，儘管
在影片中有約35分鐘的做愛場景，但看完這部電影，實在很難便將它
歸類為色情電影，因為電影中的性愛，已經成為另一種語言，為的是
呈現電影主題：性、婚姻與愛情中的男女關係。

　　這部電影是根據英籍巴基斯坦作家漢尼夫•庫瑞什的兩個短篇小
說《親密》和《夜燈》改編的。故事從克萊兒與喬發生婚外性關係開
始。克萊兒與喬非常激情的做愛，她積極主動，她徹底投入，她享受
；但是發生完這一切，克萊兒沈默安靜的離開，她跟喬從來不談話，
她不想認識喬，也不想被認識。
　　
　　這典型的「性成為唯一的關係」，按理來說，大家熟知的都是男
性，男性在婚姻之外偷腥，會期待只有性沒有其他，因為這樣的關係
不會妨害婚姻，卻又能享受婚姻穩定後慢慢失去的性愛激情。

　　但這樣的關係發生於一個女人，是顛錯一般我們所習慣的常例的
，我們發現導演對原著做了很大的改變，他以女性為「性成為唯一的
關係」的主體，他使女主角決定了一切，因此儘管性激情鏡頭徹底挑
戰了尺度，讓男人覺得很「養眼」，但它其實是一部女性電影。

　　　

　　電影一開始以喬為敘事主軸。他的妻子離開了他。在婚姻破裂前
，他的妻子已經拒絕跟他做愛，背向著他睡覺。現在，他跟妻子唯一
的關連只剩下兩個孩子，他仍舊是有作父親的責任，儘管兩個孩子由
妻子撫育。

　　喬獨居後，生活很萎靡，他周圍親近的人只有兩個：一個是他的
兄弟維克多。維克多比他還委靡不振，而且跟任何人—不管是男人還
是女人—都保持疏遠的距離，他需要刺激時，多半依賴嗑藥。另一個
是他酒吧中的同事伊萬，他是同志，性認同傾向女性。

　　這兩個人在電影中扮演著對比的角色。維克多的徹底孤絕頹廢，
就對比出喬在失婚後儘管委靡不振，但他還是渴望著親密關係，這使
他跟他兄弟之間有著本質上的不同。而酒吧中的同事伊萬基於同志中
女性的角色認同，對親密關係是特別的敏感，所以他可以很快點醒喬
：他和克萊兒之間，已不可能繼續維持只有性、沒有其他的關係；要
不得將關係進展，要不得斷絕，否則，一定有傷害。

　　喬最初跟克萊兒發展一夜情時，純粹只是性需要，但兩人配合的
很好，使他倆開始定期每週三碰面歡度性愛。喬以為他倆會僅止於此
，終究喬從婚姻中受了傷，他很不願意再重返婚姻中，重新再經歷一
次兩人從熱戀到後來背向而睡。

　　沒想到這種固定一週一次的性關係，讓喬先陷入迷惘。他開始想
知道她更多，每週三他都神不守舍的期待，當她突然有一週沒有出現
，他會很絕望。

　　　　　　

　　是喬先開始想在性之外，另外發展新關係。

　　隨著喬跟蹤克萊兒，敘事焦點轉到克萊兒身上。她經營小劇場，
並教授學生戲劇，她熱愛這一切舞台藝術，但顯然她開計程車的先生
過於粗俗現實，不能與之共鳴，也不懂得欣賞，他卻會把妻子的表現
，都當成自己的所有物，向外人炫耀，或者怨懟時將之拿出來輕蔑取
笑。這顯然讓克萊兒的心靈世界受到很大的傷害。克萊兒繼續維持著
傳統的婚姻，養育孩子、照顧家庭，但在家庭安定之餘，她開始發展
另一種全然不被人認識、也不被人瞭解的新生活面貌：就是只有性，
沒有其他任何關係。或許，這「性成為全部」的另一面貌是發洩、也
或許是一種駕馭，在這裡，她全然屬於自己，只要不發生性之外其他
關係，她永遠只屬於自己。

　　電影中刻意透過她飾演小劇場戲碼「玻璃動物園」（Tennessee Williams，The
Glass Menagerie）
中的女主角勞拉這戲中戲，來暗示這種在封閉中完全屬於自己、不與
任何人相關的心靈世界。因為「玻璃動物園」中的女主角勞拉，基於
跛腳，把自己徹底封閉在家中，她以收集玻璃動物為樂，尤其酷愛獨
角獸，因為它是那種世間不可能真實存在、只能存諸傳說與想像的美
麗。這戲中戲影射了克萊兒婚姻中的跛腳狀態，當婚姻徹底幻滅、心
靈受傷以後，她成為另一個勞拉，她把心靈世界轉化影射進戲劇舞台
，讓任何凡俗之人都無法辨識，只等知音，一如傳說中的獨角獸；而
真實生活中，她的心靈也是徹底的封閉，她讓自己跟無數其他陌生男
人發展只有性的關係，讓自己徹底屬於自己，一如足不出戶的勞拉。

　　

　　如果說喬生活中的委靡不振是失落婚姻後的不正常狀態，但他至
少是呈現著一致的，他需要拉拔他的力量，那力量是愛，而基於他男
人的特性，他從激狂的性中，感受到那股力量，於是他不由自主的跟
蹤，想繼續發展那股力量。可是克萊兒卻因徹底封閉心靈而呈現著不
一致性，她的婚姻、戲劇藝術的熱愛與跟陌生男子的性，是徹底割裂
無法整合的，沒有人認得她的全面。從此看來，克萊兒婚姻幻滅帶來
的心靈傷害，是比喬要嚴重的多。

　　克萊兒對愛的關係的徹底幻滅，甚至包括她所編的劇，愛情劇碼
總是死的最慘的完全不像愛情，因為她無法清楚呈現親密關係，這會
使她的學生們不予認同、無法演下去，只好出來集體創作，修正她的
戲碼，當學生們演出他們所認為的親密關係，克萊兒渾身的不舒服，
彷彿被戲劇提醒，她已失去了什麼最重要的事物。

　　喬終於因為跟蹤闖了禍。他忍不住透過一個假設的故事，跟克萊
兒的丈夫攤牌，他可能是有著男性之間較量的慾望，想讓克萊兒的丈
夫知道，他能給出克萊兒的丈夫所不能給的性歡愉，就算在婚姻關係
中，他不可能擁有克萊兒，但在性關係中，他徹底的是贏家。這是一
個男性的面子世界，雙方都把克萊兒當成自己的擁有品。

　　　　　　

　　可是克萊兒經驗過婚姻，現在她再發展的、跟陌生人之間的性關
係，最讓她滿足的部分就是她不屬於任何人，她徹底擁有自己。她怎
麼可能斡旋在兩個男人的面子問題中呢？當她丈夫跟她咆哮大怒，克
萊兒立刻下車走人，她知道是喬讓她丈夫知道他的存在，她也立刻不
再在週三出現。

　　喬知道自己終於是失去了克萊兒。他等了幾週，靈魂出翹般的魂
不守舍幾週後，他終於決定徹底擺脫克萊兒，他要離開了。電影並沒
有從克萊兒的角度交代她再出現，原因為何。是因為她也從性的激情
中，開始眷戀兩人的關係？還是她向來就是主控者駕馭者，她來去完
全自由自主，不管之前的變化？總之，兩人再見了。喬坦承了他發現
自己不能沒有她，求她繼續這段關係，克萊兒也坦承她以前從不肯跟
一個男人持續發展性關係，但喬讓她破了例，她同意試試看兩人的穩
定週三關係，儘管，她並沒有打算離開她的婚姻，因為她有作母親的
無法放下的責任。

　　　　　　

　　電影是結束在攤牌後，激烈的做愛，而後克萊兒仍舊是一語不發
的坐公車離開。

　　喬日後有沒有可能讓克萊兒恢復對親密關係的信任，敞開心靈世
界？電影敘事是個開放性的結尾。而你認為呢？性的徹底激狂投入配
合無間，有沒有可能進展成為心靈世界的親密關係？

　　這部電影花了我很多力氣去理解，有一個很重要的原因是，電影
的翻譯太爛，英國腔的英文又很難聽的明白。這部份，新竹幫網友David
夫婦幹練的英語聽力幫了我很多忙。此外，我自己是個很重視心靈世
界遠勝過感官世界的人，對我來說，性總是發生於徹底相愛之後，愛
的深，方能有性的投入，而我也比較多看見，女性其實比男性更在意
親密關係，因此對於克萊兒在完全沒有心靈互動之下，竟然可以如此
投入於性的激情，真的很難理解。關於這部份，就要特別謝謝alc，他
的分析幫我跳脫我的個人限制，看見人性更多元化的面貌。

　　雖然這部電影大量帶入性愛鏡頭，但這部電影非但沒有讓我感受
「性豪放」、「女性解放」，反而更讓我看見，我們是身處在遍處都
有因婚姻而帶來的心靈傷害的世界，每一個為了自我保護而封閉的心
靈，都如此渴望著親密關係，性，便成為一種過渡橋樑，不管它圓滿
不圓滿，當事者都很難維持現狀，要不，得進展成性之外的心靈互動
，要不，得更換性伴侶，讓性繼續成為唯一的純感官的關係。電影「
親密」，在這渴望親密關係的人性普遍通則之上，將女性變成為只有
性沒有其他關係的主體，它讓我們得擺脫社會文化制約下的慣性思考
，但它訴求的絕不是性解放，恰好相反，它在探索這不管男性女性都
適用的人性普遍通則：到底我們所需要的親密關係，在現代社會是出
了什麼問題？能否補償匱乏親密關係後的人性渴望？又該用什麼方式
補償？

　　本片獲得2001年柏林國際電影節金熊獎、最佳女演員銀熊獎（Kerry Fox）
與最佳歐洲電影藍天使獎。

最後編輯 月童 在 02-16-2006 的 04:25 PM

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　　電影「The Dinner Game」（Francis Veber執導）獲得1999
法國凱撒獎最佳男主角、男配角與最佳劇本獎，同時還提名最佳導演
、最佳影片、最佳女配角獎。

　　故事很簡單，講一群聰明人每週三聚會，聚會是了競賽，競賽什
麼呢？競賽他們帶去的「白癡」，那是他們路上遇到的，他們帶去，
然後這群聰明人開始偷偷評分，看哪個白癡分數最高。

　　這就像一群男生各自帶最醜的女生去聚會，來評哪個女生最醜。

　　這種競賽，其實是很不仁道、很缺德的。尤其，那些被帶去的白
癡，其實只是非常專注於一種娛樂或專業，專注到生活機能、人際關
係都很遲鈍，惹人發噱，但他們其實都很善良，也對自己的娛樂或專
業沈浸其中，樂此不疲的，這群所謂的白癡，其實是很快樂一群人。

　　故事焦點在其中一個被視為白癡冠軍的人，到了聰明絕頂的聚會
統籌者家中，因他的「白癡」，把那統籌者搞的雞飛狗跳，也因而呈
現出這聰明人的心靈空虛與匱乏良善。

　　OK，我說的太嚴肅了，這部片子其實是非常高明的喜劇，絕對讓
你從頭笑到尾，而且笑到沒力。

　　以後碰到電影網聚，我一定會常帶這部片子去分享，因為這部片
子笑過以後，又會讓你有一股善良而溫馨的暖流，流過心田，它的快
樂，不是只有嘲諷而已。

　　譬如下面的笑容，這段是喜劇的高潮之一，看影看完，大家都在
談這個笑容。這笑容絕對需要演員洗鍊的演技，但是，這笑容也包含
著朋友之間的原諒、互相幫助，以及對彼此缺點、人性極限的會心一
笑。這笑容裡有一些朋友之義中的高貴。笑者的老婆被聰明人搶了，
現在是他看到報應的時候了，可是他過來幫忙朋友找老婆時，已經選
擇原諒了，他發現聰明的朋友被所謂的白癡搞到這麼的悽慘，實在很
好笑，但他不想在朋友悽慘時還笑，只好躲到角落，想等自己冷靜不
再笑時再出來，結果一出來，聽到聰明朋友跟所謂的白癡的對話，再
度忍不住破聲而笑，只好再躲回角落讓自己偷偷笑完。

　　

　　

　　

　　

　　

最後編輯 月童 在 02-23-2006 的 04:51 PM

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我覺得這部片子有一個地方無可避免地忽略了一個情節
但是我不知道是故意的還是導演實在沒辦法交代只好忽朧過去
這就是男主角(那個聰明人)偷情的對象
那個可憐的女生
她所演的角色只是為了帶出男主角"雖有偷"但還是愛著那搶來的老婆
當她聽到男主角受傷即使帶著三隻大狗也要立刻趕來
但是她並不知道她在他口中只是個墊檔的
甚至當傻子意外透露之後她威脅要"作傻事"也被他嘲諷"只是勒索"
電影中對這位女子的描述到此為止最後她做了傻事嗎?還是又陪著那三條大狗孤單地過著生活?導演並沒有交代
有趣的是
導演除了利用養狗來說明她的孤單之外也證明了只有狗是不懂得背叛的
牠對你的愛永遠不會改變
不是嗎
結論
養狗比養男人好

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"晚餐遊戲"在台灣被改成"客人變成豬", 以下是我以前寫的簡介.......

轟動國際影壇的法國爆笑喜劇[晚餐遊戲](The Dinner Game, 1998), 在台灣被片商改名成[客人變成豬](Pig), 結果是悄悄地上片又下片, DVD發行也乏人問津, 如今已淪為NT$85的特價品了.

此片的導演是法國喜劇巨匠Francis Veber, 曾經拍過[三逃犯](Les Fugitifs, 1986), 然後再改拍成美國版的[兩大一小三俘虜](Three Fugitives, 1989). 另外他所編寫過的喜劇名作, 也是多得不可勝數.

劇情描述一些商界名流, 每周三都會邀請一些活寶來參加"豬頭聚餐", 看著他們可笑的言行藉此取樂. 有一個出版商, 他發現了一個特級的豬頭, 喜歡喋喋不休地對人談論他的火柴模型, 於是他先邀請豬頭到他家中, 準備帶到聚會中去展示. 沒想到出版商打高爾夫球閃到腰, 老婆也負氣離家出走, 那個豬頭又將所有的事情越搞越糟, 竟然變成揮趕不走的夢魘.....到底誰才是真正的豬頭呢?

法國的爆笑喜劇向來很有獨特的一套, 以突梯滑稽的劇情取勝, 不需要胡搞一些無厘頭或葷腥笑料. 此片在笑鬧的情節中, 也有許多發人省思的地方, 是相當高品味的喜劇佳構.

__________________
我的部落格: PromLin的非主流部落

最後編輯 PromLin 在 02-21-2006 的 02:26 AM

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quote:

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原發表者是 PromLin
"晚餐遊戲"在台灣被改成"客人變成豬", 以下是我以前寫的簡介.......

轟動國際影壇的法國爆笑喜劇[晚餐遊戲](The Dinner Game, 1998), 在台灣被片商改名成[客人變成豬](Pig), 結果是悄悄地上片又下片, DVD發行也乏人問津, 如今已淪為NT$85的特價品了.

此片的導演是法國喜劇巨匠Francis Veber, 曾經拍過[三逃犯](Les Fugitifs, 1986), 然後再改拍成美國版的[兩大一小三俘虜](Three Fugitives, 1989). 另外他所編寫過的喜劇名作, 也是多得不可勝數.

劇情描述一些商界名流, 每周三都會邀請一些活寶來參加"豬頭聚餐", 看著他們可笑的言行藉此取樂. 有一個出版商, 他發現了一個特級的豬頭, 喜歡喋喋不休地對人談論他的火柴模型, 於是他先邀請豬頭到他家中, 準備帶到聚會中去展示. 沒想到出版商打高爾夫球閃到腰, 老婆也負氣離家出走, 那個豬頭又將所有的事情越搞越糟, 竟然變成揮趕不走的夢魘.....到底誰才是真正的豬頭呢?

法國的爆笑喜劇向來很有獨特的一套, 以突梯滑稽的劇情取勝, 不需要胡搞一些無厘頭或葷腥笑料. 此片在笑鬧的情節中, 也有許多發人省思的地方, 是相當高品味的喜劇佳構.

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謝謝PromLin補充，這訊息真是太重要了，
我的確有印象看過「客人變成豬」的DVD，
但我真的從來從來就沒想過要抽出來看看該不該買，
真的翻的太遜了，讓我誤以為它是低級搞笑片。

這樣大家都可以到市面上找看看了，應當有很多存貨。

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原發表者是 Discovery Lee
我覺得這部片子有一個地方無可避免地忽略了一個情節
但是我不知道是故意的還是導演實在沒辦法交代只好忽朧過去
這就是男主角(那個聰明人)偷情的對象
那個可憐的女生
她所演的角色只是為了帶出男主角"雖有偷"但還是愛著那搶來的老婆
當她聽到男主角受傷即使帶著三隻大狗也要立刻趕來
但是她並不知道她在他口中只是個墊檔的
甚至當傻子意外透露之後她威脅要"作傻事"也被他嘲諷"只是勒索"
電影中對這位女子的描述到此為止最後她做了傻事嗎?還是又陪著那三條大狗孤單地過著生活?導演並沒有交代
有趣的是
導演除了利用養狗來說明她的孤單之外也證明了只有狗是不懂得背叛的
牠對你的愛永遠不會改變
不是嗎
結論
養狗比養男人好

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幸好你沒有繼續類推：養貓比養女人好。

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我昨天還跟我老婆講說
演傻子的那個人一定是化妝的
要不然
怎麼會有人長成那樣子?一看就想笑耶

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原發表者是 Discovery Lee
我昨天還跟我老婆講說
演傻子的那個人一定是化妝的
要不然
怎麼會有人長成那樣子?一看就想笑耶

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我今天花了點時間想找到這個演員 Jacques Villeret 的資料，但是
都是法文，看不懂。只是很遺憾的發現，他已於2005.1.28過世。

以下是他若干劇照，他不是只演喜劇而已。他得過凱薩獎最佳男主角
（晚餐遊戲）、最佳男配角（Robert et Robert）。









Jacques Villeret領獎照片。



以下他演的這部電影算是遺作了，這部片子我有，看過後再跟你們說
好不好看。

最後編輯 月童 在 02-22-2006 的 04:57 PM

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再來是這個我們最喜歡的經典笑容的演員：

他的名字是Francis Huster，他在其他電影中蠻耍帥的，還挺像007

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原發表者是 月童


以下他演的這部電影算是遺作了，這部片子我有，看過後再跟你們說
好不好看。

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碰到一個小麻煩，被徵召做新竹電影季電影評論，節目單中有好幾部
丹麥導演拉斯馮提爾的片子，我對他的觀點是：他很敢反叛，他揭竿
起義的逗馬95宣言和他的片子，一直在挑戰權威。....但是從他逗馬95
形式來說，很多其他導演，應用的絕對比他更好。

拉斯馮提爾很容易引人注意，但是他連最起碼的說故事的方式，都不
討喜。他逗馬95揭諸的「電影民主」，跟他說故事的「徹底菁英主義
」，完全衝突。我如果要介紹他的片子，一定會給負面的評價，這不
僅違反藝術電影電影族對拉斯馮提爾的崇拜推崇，也違反新竹電影季
徵調我做影評的用心。

我討厭說謊，所以決定放棄介紹他。我寧可選導演北野武的片子，雖
然北野武跟我格調不盡搭嘎。

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